木雕的分类

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中国木雕，分布极广，此衰彼兴，潮起潮落。由于各地的民俗、文化和资源条件，取材不一，工艺不同，形成了诸多具有浓郁地方特色、各有千秋的的流派。

在我国，木雕流派大多是以地域来区分的。例如：东阳木雕，乐清黄杨木雕，泉州木雕，广东潮州金漆木雕，福建龙眼木雕，北京宫灯，台湾木雕，宁波朱金木雕，云南剑川木雕，湖北木雕船，曲阜楷木雕刻，苏州红木雕刻，上海红木雕，南京仿古木雕，江苏泰州彩绘木雕，山西木雕，山东潍坊红木嵌根雕，上海黄杨、白木小件雕，辽宁永陵桦木雕，贵州苗族龙舟雕、面具雕，江西傩面具雕，湖北通山木雕、咸浦邦木雕，天津木雕，东山海柳雕等等。

这些木雕流派在全国或者当地都极具影响力，而最为著名的是泉州木雕、东阳木雕、乐清黄杨木雕、广东潮州金漆木雕、福建龙眼木雕，这五大流派被称为“中国五大木雕”。 泉州作为国务院公布的全国首批历史文化名城，拥有丰富的文化资源。作为泉州民间传统技艺之一的手工木雕，其发展也经历了漫长的历史。泉州木雕之多、工艺之精，令人叹为观止。

历史上，泉州木雕的兴起和发展是在唐天宝二年（公元686年），武则天登基后，把年号改为开元，要求全国每州各修一寺，当时的泉州，经济繁荣、香火旺盛，在开元寺周边，同时修建大小寺庙100多座，号称“大开元万寿禅寺”，为木雕艺术的兴起提供了无比广阔的空间。就是从这个时候起，泉州的木雕艺人开始介入泉州开元寺大规模的修建工程。就连当时的东西两座塔，也完全是用木结构和木雕制作而成，这两座巨大木塔后来毁于战火，烧成一片废墟。在泉州开元寺的藏经阁里，至今保存着两尊当年从废墟里捡回来的木雕罗汉，简直是出神入化、精美绝伦。我们可以想象：两座几十米高的五层木塔，该是何等的雄伟壮观，古代的泉州艺人，不知把多少精美的木雕艺术镌刻在里面，不知倾倒过多少中外游客，描写泉州当时的大唐盛世，有诗为证：“此地古称佛国，满街都是圣人”。宋元时期是泉州木雕发展的鼎盛时期。泉州港成为东方第一大港以后，泉州木雕精品在海外华侨和商人的呵护下，沿着海上丝绸之路，漂洋过海，走向东南亚，走向全世界。

明清两代是泉州木雕艺术发展的辉煌时期，明代崇祯十年，民族英雄郑成功的父亲郑芝龙出资重修开元寺。当今的大雄宝殿，号称“百柱殿”，是用100根柱子支撑起来的，柱子上方有24尊带翅膀的木雕飞天，手持文房四宝和南音乐器，仪态万千，这批飞天像妙龄少女一样，她们象征着古印度教的神鸟——妙音鸟，也象征着24个节气。不论白天黑夜，一年24个节气，一天24小时，每年每月，每时每刻，都有这些妙音鸟翩翩起舞供奉在百柱殿内，供奉在释迦摩尼周围。当香火旺盛之时，烟雾缭绕在飞天之间，若隐若现，仿佛仙女下凡，飘飘欲仙，令人叹为观止。　木雕，是泉州民间工艺品种的重头戏。平雕、线雕、根雕、花格雕、神像雕等意彩纷呈，独具一格。泉州的木雕艺术精雕细刻，花团锦簇，是恰如其分。泉州市的惠安县、泉州台商投资区是木雕产业和技艺传承的集中地，也是当地的文创产业支柱。木雕工艺师黄泉福连续荣获第一、二届中国雕刻艺术节一等奖。卢思立荣获中国工艺美术大师光荣称号，其龙根木雕《悟》获得全国第四届工艺美术百花奖希望杯。

改革开放以来，特别是对台开放，作为台湾同胞主要祖籍地的泉州，众多的台湾乡亲到大陆谒祖寻根，进香参拜宗教活动频繁，泉州木雕的生产、销售、加工、定货一度上升为历史最高水平，从而使木雕的技艺提高，人才辈出，名师名企业不断涌现，木雕的作品在全国各类比赛中脱颖而出、一枝独秀，纷纷获奖。为泉州的工艺美术界争光，为侨乡文化作贡献，为海峡两岸民间工艺、宗教文化交流发挥良好的促进作用。

东阳木雕

浙江省东阳市的木雕艺术，有着悠久的历史，为东阳传统民间工艺，素以“雕花之乡”而著称。东阳木雕艺术的产生与发展，首先是因为该地盛产适于雕刻的木材，如樟木。东阳木雕作品的外貌特征，在于它保留木质的原有色泽和纹理，由于精细打磨，更显得圆滑细腻、精美光润。其木雕技艺之精湛，产品之典雅、精美，驰名中外，据北宋建隆二年（961）所建东阳南寺塔室内发掘出来的木雕佛像考证，距近已有一千多年的历史。根据文献记载，东阳木雕工艺大约始于唐代，发展于宋代，盛于明、清两代。东阳木雕在表现的题材方面也已十分广泛，有人物、山水、飞禽、走兽、花卉、鱼虫等，并且以历史故事为题材的装饰内容也已开始为东阳木雕所表现。

东阳木雕作为一种艺术流派，是根据建筑、家具以及多种陈设品制作的各自造型特点，通过长期的艺术实践而形成的，它有一套独特完备的雕刻技法，其中包括浮雕、圆雕、透空双面雕、阴雕和彩木雕嵌。浮雕是东阳木雕艺术的精华，也是独具东阳木雕特色的工艺形式之一。它是借鉴传统的散点透视或鸟瞰透视法构图，然后镂空双面雕，或者再通过彩木镶嵌来完成的。东阳的浅浮雕，画面深度一般都在2-5毫米之间，以刻线的表现力来体现物体的主体感。这种浅浮雕，最为人称道的是“满地雕刻”，也就是在器物表面，满雕纹饰，既有立体感，又密不露地，形成一种独特的艺术风格。浮雕樟木箱就是这一工艺特色的代表产品，是人们喜爱的传统产品之一。

东阳木雕作品，在圆雕、建筑装饰、器具装饰等领域，也有独到的建树。它的历史可以追溯到唐代。木雕屏风、挂屏是东阳木雕行业在传统浮雕工艺形式基础上的一个创新。采用中国画工笔写实的手法进行构图设计，制作的挂屏形式也是多种多样，尤其雕刻的花卉、飞禽、仕女等图案最为突出，层次分明、细腻精微，逼真传神，使人耳目一新。 东阳雕刻行业的工人和设计人员还创作雕制了各式纯观赏性的立体艺术台屏（即陈设工艺品）。这些作品在造型设计上已经突破了传统的长方形、圆形、扇面型等框式结构，出现了多种根据题材内容所设计的散边式造型，使人赞叹不已。这些作品的出现，为木雕工艺品的不断创新、表达更丰富的内容，起到了开拓作用。

福建莆田木雕

莆田木雕兴于唐宋，盛于明清，素以“精微透雕”著称。唐初，寺庙的建筑装饰、佛像、经书等已有雕刻工艺雏形；宋末元初，莆仙所雕刻的人物、花卉等题材的围屏、栏杆、木雕古玩、乐器、家具等，已经相当精妙生动；明代，莆田擅长圆雕佛像、平雕建筑装饰等。

中国最大的木雕工艺产业所在地。名贵木头雕刻占据了国内大部分的市场额。目前有20W人左右从事木雕行业。以高档名贵红木的古典家私和小件为主。

北宋时期五度为相的仙游人蔡京大兴“丰大豫亨”之说，大兴土木，追求豪华富丽，便召家乡的工匠把京都宫廷器具与书画工艺有机结合，制作出木雕家具，首开“莆田”木雕家具工艺先河。北京故宫博物院收藏的宋代名画《听琴图》的琴桌就是蔡京呈献给宋徽宗的兴化木雕家具精品。

宋末泉州港、枫亭港输入菲律宾的紫檀、鸡翅木等成为兴化工匠的木雕原料，红木木雕渐盛。

“莆田木雕”在明代形成了造型简洁、明快清新的艺术风格，清代进入结构考究、装饰华美、繁复厚重的辉煌时期。业内人士认为，莆田木雕是历代艺匠文化理念和审美情趣的积淀，其传统工艺有圆雕、透雕、浮雕、根雕，品类有佛像、仕女及花乌山水摆件、家具、把玩杂件等，造型千姿百态，做工精细，极具实用、观赏和收藏价值。

至今在莆田本土、台湾、日本长崎、鹿耳岛等地天后宫尚存有明代木雕妈祖像以及匾额、围屏、祭器等文物。兴化历代都有著名的木雕工艺代表人物。清末名师廖明山之孙廖熙擅长于人物，兼雕刻花卉，其佳作在1903年巴拿马万国赛会上荣获金奖。“廖氏木雕”遂成为中外古董商竞相觅购的珍品。故宫博物馆尚存多件“廖氏”木座，还有清乾隆年间莆田后洋艺人雕刻的贡品——贴金透雕花蓝。

明代，因倭寇之乱实行海禁，从南洋诸国输入的红木极少。兴化木雕多采用本地盛产的龙眼树木料雕成各种武将、仕女或神像、古玩，辅以老漆涂饰，使作品更加显得色泽深沉，古色古香，龙眼木雕因此而美名远扬。 潮州木雕起源于广东省潮州，但作为一种艺术流派，它还包括明清时期属于“潮州府”辖内的潮安、潮阳、普宁、饶平、汕头、惠来、海丰、陆丰和梅州兴宁、梅州市梅县区以及闽南所出的作品。作品表面贴金，是潮州木雕的一个特征，这与东阳木雕的作品风格截然不同，所以，它又称“金木雕”、“金漆木雕”。说“金漆木雕”，是因为有漆的成分，这种漆是为金箔能黏附于木上而特意配置的，同时又起到了防潮、防腐的作用。潮州木雕的髹漆形式，主要有两种：一为常见的“黑漆漆金”，即以黑色漆料作底子，然后铺上金箔；二是“五彩装金”，此类款式以建筑装饰件为多，以青绿或紫红、粉黄装彩，再以金色烘托，产生金碧辉煌的效果。

潮州木雕的传统技巧，主要可分为阴刻，浮雕、圆雕、镂雕等几种。阴刻的性质近于绘画，多施于围屏，题材为梅、兰、竹、菊。浮雕，圆雕所选题材除佛祖、菩萨、神仙、传统人物之外，神奇异兽和鱼、虾造型也是常被采用的。镂雕，又称通雕，是潮州木雕经常采用的艺术表现手法，且多用于建筑装饰上，建筑雕刻一般采用杉木，大件的居多。雕刻时，艺匠们不仅以多层次取胜，而且力求结构巧妙和造型生动。所以，潮州木雕所表现的人物形神兼备，景物错落有致，线条流畅，节奏感强，体现出“多层镂通，剔透玲珑”的南方雕刻风格。

潮州木雕历史悠久，可追溯到唐朝以前。清代是潮州木雕艺术发展的鼎盛期。 技法上，它由单层镂空发展为多层镂空；构图上，由“实实相映”发展为“虚实相生”，画面由此体现远近、大小对比强烈的艺术效果。这一时期，潮州木雕人物的脸部，一般都采用深浮雕，远视时更加传神，人物身段比例则以5：1为标准，因此，仰视，形象更丰盈、饱满。

金漆木雕最初是我国古代的一种建筑装饰艺术，流传到南方后，又受到某些地方艺术特色的影响形成为一种木雕流派。它已有几百年的历史。用金漆木雕来装饰房屋和庙宇的栋梁、物椽、门楣以及家具等，显得金碧辉煌，给人以富丽庄严之感。

作为建筑物的装饰，必须具备年代久而不朽废，这就决定了木雕在选材料的雕刻制作技法上的特点。这种木雕选用樟木制作，樟木质硬，且含樟脑，蝼蚁不能蛀蚀，雕成后需先涂油漆多层，最后贴上金箔。这样就使木雕成品虽经多年风雨亦不易腐朽，且能保持金色，灿灿发光。建国后，由于政府对金漆木雕行业的重视，广大的金漆木雕行业的工人，不断从牙、玉、石雕等姊妹艺术品中吸取适于木雕的某些技法，来丰富自己的创作，使木雕在题材、表现手法和技巧方面都不断有所创新。

福州木雕（龙眼木雕）

福建省的福州木雕，也是在建筑装饰、家具装饰和寺庙神像的雕刻基础上，发展起来的一种木雕艺术，它成熟于明末清初。福州木雕以龙眼木为材料，所以，又称“龙眼木雕”。龙眼木主要产于闽南一带。质地略脆，纹理细密，色赭红。老龙眼木的树干，特别是根部，奇形怪状，为雕塑之良材。木雕艺人利用它的根部及其折痕疤节，因势度形，雕成各类人物、鸟兽形象，造型生动稳重，结构优美，既符合解剖原理，又动人、夸张。刀法或斧劈刀凿，或细腻刻画，圆浑娴熟。

清代，福州木雕曾出现三个主要的流派：以大坂村艺人陈天赐为代表的大坂村派，约有30多人，他们早先主要雕刻弥勒佛、十八罗汉、八仙、观音等神仙佛像，后来有增加了仙女、仕女、动物形象；以象园村柯庆元为代表的象园村派，他们擅长表现虫草花卉、果盘等，还喜欢雕刻活动的作品，如踏水车、划龙舟等；以雁塔乡王清清为代表的雁塔派，也称漆器派，他们主要擅长雕刻图案花纹，还有和漆器相结合的浮雕花鸟作品。

徽州木雕

徽州的木雕艺术题材广泛，技艺成熟，线刻、浮雕、圆雕、透雕综合应用，选材却大多为松、杉、樟、楠、白果等亚硬或软木材料。所以，徽州木雕的作品往往就不看重材质，它所追求和刻意表现的是画面的题材内容、雕刻工艺和构图线条的完美，体现极强的艺术感染力，对周边地区影响很大。

徽州木雕以建筑、家具装饰为主，以美轮美奂的大面积雕画著称于世。雕画的内容，除了真实地反映男耕女织、渔樵耕读的田园生活之外，更多地涉及神话传说、历史故事、古典小说等内容。这些艺术图饰都寄托着物主的美好理想与追求，体现主人的文化品位和身份地位，有着极高的历史、文化和艺术价值，可以说件件皆为佳作。

今天，人们去徽州参观、旅游、以木雕为饰的明清居民，仍到处可见，仅宏村就有158幢。2000年11月，徽州西递、宏村还被列入世界文化遗产名录，引起全世界人民的关注。

宁波“朱金木雕”

浙江宁波的朱金木雕，在海内外颇有影响。它的造型古朴生动，刀法浑厚，金彩相间，热烈红火，是一种在木雕上贴金漆朱的木雕艺术。这种艺术效果主要来自漆工的修磨、刮填、彩绘和贴金，所以才有“三分雕，七分漆”的称誉。

宁波朱金木雕主要应用于民间日用陈设以及佛像、人物雕像和家具装饰。它的人物题材多取之于京剧人物，称之为“京班体”。这种宁波“京班体”的构图、格局，都采用立体透视法，并善于作艺术的夸张，人物头部的比例都比较大，以至于形成“武士无颈，美女无肩，老爷凸肚，英雄挺胸”的独特的表现程式，引人入胜而妙趣无穷。

朱金木雕尤以神佛像雕刻最负盛名。它着重刻画神佛的面相，既突出佛神仪表的庄严，又善于表现其和蔼可亲的神态。朱金木雕中，家具装饰特别是婚娶喜事中的床和轿，更具地方特色，表现出一种富丽堂皇的气派，故有“万工轿”“千工床”之誉。宁波人常说：“一生做人，半世在床”，所以，对木床的雕刻装饰，特别讲究。宁波金漆木雕床，犹如一座亭台楼阁，床身、床架、梳妆台、马桶箱、点心盒、文具箱等等，一应俱全。床外有层层的楼阁挂面，床身、床架四周雕镂图案与纹饰，再贴金朱漆，非常富丽；说“千工床”，名不虚传。

剑川木雕

剑川木雕是云南剑川县白族人民创立的一种木雕艺术。剑川县自唐宋以来，木工人材济济，木雕技艺字自古有名。昆明的三牌坊、建水的石照壁、保山的飞来寺、中甸的归化寺等等，许多中外闻名的建筑装饰，都有剑川木雕艺人的功劳。

剑川木雕早在唐宋时期，就已达到很高的艺术水平，作品之精美，令人惊叹。从大理国时代一直到清朝乾隆年间，是剑川木雕繁荣时期。清末政治腐败，有千年盛誉的木雕艺术一度衰落。

20世纪50年代以后，剑川木雕重新得到生机。老艺人把祖师爷传给他们精镂细刻的妙手绝技，如极为复杂的“一起一落，三起三落，五起五落”、“十八学士闹梅花”、“凤穿牡丹” 、“松鹤遐伞”、“喜上眉（梅）梢”等艺术手段献出来古为今用，创作出许多精美的木雕作品，造型高雅华贵，雕工雄厚饱满，一直行销港澳、日本、扎伊尔、马德里、德国、英国等地。

武汉木雕船

武汉木雕船是我国木雕工艺中的非常独特的一个艺术品种。作品雕刻艺术，它已经有两千多年的历史。武汉木雕船的工艺之所以能达到出神入化的地步，与武汉所处的地理环境以及湖北造船业的发达，是密切相关的。 湖北木雕船的种类繁多，木帆船、古代漕船、战船、画舫、龙舟、凤舟、彩船等等，应有尽有。武汉木雕船以柏木、黄杨木、红木等为原材料。在雕刻艺术上，除了圆雕、浮雕、镂雕，还有一些独特的工艺，如浅浮雕去表皮又不伤面；深浮雕深而不伤底，并且注重花纹装饰、镂空锼花和精工制模。它的花纹清晰、匀称、纤细。船上的楼阁门窗、栏杆等等也精细入微。它的制模则根据每件产品的不同造型、设计出各种不同结构的零部件。技术上要求方圆规矩，衔接无缝，拆卸自如。

武汉木雕船的技艺世代相传。宜昌老艺人龙云华为当今著名艺人，后人龙从发、程楚春、潘正斌等，也都在继承传统的基础上有所创新。

各种精美的武汉木雕船，已远涉重洋，出口到日本、加拿大、美国、法国等十几个国家和地区。

鄂南木雕

鄂南木雕主要出自鄂南的鄂湘蜀三省交界处，那里山多林密，长期以来造就了一大批木雕艺术家，才形成独特的木雕艺术流派——旧时称之为“咸浦帮”。木雕内容多体现喜庆、吉祥、长寿，如“全家福”的雕花床，借鉴秦汉时期“鸟虫书”的表现手法，刻镂由28个雀子组成的“全家福”三个字，象征喜鹊临门，福满全家。历史上，鄂南木雕作品所表现的题材，基本上都出自于戏曲任务、神话传说，当然，动物形象、花鸟亭廊也不少。这些作品大多以镂雕和浮雕结合，深浮雕与浅浮雕相穿连，表现有情有景、妙趣横生而又品位无穷的画面，因此颇具地方特色，艺术个性也非常突出。

清代，楷木雕刻流派的代表人物是颜锡忠。颜的技艺纯熟，十分精湛。后人孔宪斌、颜景新技艺较高。颜景新利用楷木自然形状和纹理，雕刻的一尊近1米的孔子像，受到各方的好评。

通山看橱

通山看橱作为一种木雕艺术，产生于明末清初的湖北通山。“看橱”实际上是一种装饰橱，最初为富裕人家装饰客厅而设置，并不讲究实用，所有就有了“看橱”之称。

看橱以杨木、樟木为材料，先用多块木版分别进行雕刻，然后总装而成。通高近2米，宽约1米，厚度为46厘米。它有上下两大部分。下面部分为柜状，五屉并列横排于上，屉下为长柜。内容为园林花鸟和人物故事。通山看橱主要是镂雕和浮雕的结合，而表现手法又变幻莫测，所以块块画面中的人物花鸟、飞禽走兽都栩栩如生，让人百看不厌。

夏特日木雕

夏特日木雕是蒙古族流行的一种木雕艺术。“夏特日”，蒙古语是象棋的意思。夏特日始于何时，无从考证。据说清初已遍布草原的各个角落。所能看到的夏特日是木雕艺术品，也有极少数骨雕蒙古象棋。夏特日棋子的造型分别为骆驼、马、狮子和诺颜(“诺颜”，蒙语，指象棋中的将帅，是蒙古族象棋中唯一的人物雕)。这些形象生动的木质圆雕艺术品，都富有浓厚的草原生活气息。夏特日木雕多采用圆雕与线刻相结合的手法，动物形象丰满而雄健有力，鬃毛、尾部由于线条的流畅，也增强了整个艺术形象的飞动态势。在整体造型上，夏特日木雕还往往运用夸张手法，突出作品的个性特征，取得了理想的表现效果。

泉州木偶雕刻

泉州木偶是一种民间工艺品，因产自福建泉州而得名。系用樟木刻制头坯，经裱背，盖上胶土，磨光，再施以彩绘，配以服饰。泉州提线木偶形象结构完整，制作精美，尤其是木偶头的雕刻、粉彩工艺，独具匠心，巧夺天工。泉州木偶头轮廓清晰，线条洗练，继承了唐宋雕刻、绘画风格。当代木偶头制作在师承的传统技艺基础上，更侧重于夸张与变形，尤为强调性格化和表现力，乃驰名中外的民间工艺珍品。

典型的花园派木偶头雕制过程是：选材，粗坯（刻划出五官等），精雕，裱纸，磨光，补隙，刷泥，上粉，开脸（绘脸谱），盖腊等十几道工序。男的木偶角色或是采用真发或是直接用樟木刻成发髻，有的还要植须（就是加上胡子），胡子的颜色有四种，黑色、红色、灰色、白色，胡子的式样有长的、短的、八字等，根据不同的角色搭配。女旦头都是采用真发做为发髻。

泉州木偶分为提线木偶（头像较大，叫做“傀儡戏”）和掌中木偶（头像较小，叫“布袋戏”）两种；表现者以提线的方法或以手指拨弄，使木偶活动如生。

早期的木偶是佛像雕刻铺制作的，难脱神佛的面貌。到了近代，著名的民间艺人江加走，继承父业，潜心钻研木偶技艺，极大地推动了木偶雕刻艺术。所以，泉州木偶也称江加走木偶。江加走木偶多次出国展览，受到外国艺术家的盛赞。一些外国博物馆珍藏着他的作品。 漆线雕是中国漆艺文化宝库中的艺术瑰宝之一，据当前考证，在泉州有1400多年的历史，是泉州及闽南地区的传统工艺。自唐代彩塑兴盛以来，漆线雕便被应用于佛像装饰，俗称“装佛”，长期以来一直作为一种特殊行业广泛流传。漆线雕做工精细雅致，形象逼真生动，风格古朴庄重，画面栩栩如生，堪称艺苑奇葩，中国一绝。

曲阜楷木雕刻

楷木雕刻是以曲阜独有的楷木为材料，而表现出来的一种木雕艺术，肇始于汉代，据说由孔子九世孙孔腾所开创。最早的作品为楷木手杖，纹样比较简单。从宋代开始，品种日渐增多，最负盛名的则是楷木如意。清代光绪朝之后，楷木雕刻才真正成为一们艺术，所刻纹样如龙凤、花卉、人物，内容生动活泼。

苏州红木雕刻

苏州红木雕刻技艺在明清两代已名闻远近，并出现了不少木雕名家。明代艺人鲍天成，擅长于雕刻各种器物，其造型制作，别具匠心，与众不同。清代艺人杜士元雕刻技术超群，他雕刻出了许多堪称精细绝伦的珍品。由此可见古代苏州木雕技艺之高超。新中国成立以后，随着社会的发展，及国内外市场的需求，苏州红木雕的产品除保持传统的产品外，在继承和提高传统的雕刻技艺和制作方法的同时，扩大发展了适应现代社会条件，具有苏州红木雕特色的新产品。如红木啤酒柜、电视柜、套几、大菜台、盆架等。一些既可供观赏又具实用价值的实用木雕工艺品一直受到国内外市场的欢迎。

除了以上提及的14种地方木雕艺术流派，贵州苗族的龙舟雕、面具雕，南京仿古木雕，湖北大冶木雕，潍坊的红木嵌银雕，泰州彩绘木雕等，也同样享誉海内外。 明清木雕指的是明代和清代两代的著名木雕，主要已福建和浙江的雕刻为主！

明清花板、窗花等木雕挂件是中国传统建筑中的精华，也是建筑中传统文化精神的集中表现。在简单中求丰富，统一中求变化，与现代的装饰设计理念不谋而合。

虽然现代家居空间比以前小了许多，并不适合完全的传统中式家居布置，但如点缀以木雕挂件、屏风隔断和几件雕花案几，就使家居显得现代中蕴含着传统，明快活泼中透着沉静含蓄，简练中显露出渊博，犹如一曲高山流水意境盎然。 装饰木雕在题材内容上体现了民间美术的共性，一般有三类内容：一类是吉祥图案，如喜上眉梢，松鹤延年等象征、寓意的图案，二类是戏曲人物、传说故事等寓教于乐的故事画，三类是民俗民风题材作品，如纺织、放牧、娱乐等现实生活描写。木雕在表现手法上一般采用具象的方法，造型上大胆的夸张。如人物头大身小，人大景小，显得活跃、质朴，犹如扬州八怪中金农的画，夸张而幽默，充满生气。

和西方的建筑雕刻艺术一样，传统的装饰木雕十分注意虚实主次、线条分割、层次节奏的处理，追求画面的严谨与变化，构图的饱满与均衡，另外柔和了国画的抽象精髓，使得木雕作品在写实中又有变化，实用性与装饰性达到高度的结合，非常耐看。

木雕花板形式多样，浅浮雕、深浮雕、透雕、圆雕都有，其中大都为浮雕。有不少镂空的深浮雕与圆雕结合在一起，加强了深度空间感，构成了近似圆雕的深浮雕。因为是木制品，其不溶性和不可焊接性使现代工艺尚无法大量复制，尚靠手工制作。

雕刻用木材一般以不过硬为好，像黄杨、梨木、香樟、苏木、核桃木、荔枝木、柚木、花梨以及进口的酸枝等。它们结构均匀、材色纹理美丽，在传统建筑上用于垂花门、外檐、门窗、额枋、隔扇、屏风。

花板雕刻用木材质地需要细密、结实有一定硬度，纤维顺畅，特别对于浮雕挂件，选材尤为重要。当前用的较多的是新酸枝、鸡翅木、新花梨木、香樟、椴木、楠木、色木和银杏木等。

在电视剧场和餐厅中常见的木雕工艺摆件，如今已走进越来越多的京城百姓家。记者从潘家园旧货市场了解到，消费者购买木雕摆件装饰居室的情况已占到整体销量的50%以上，而以前这个比例仅为25%。 工艺木雕

工艺木雕通常是指流传在民间，有悠久的历史和强烈的民族传统色彩，讲究精雕细镂、巧夺天工的木雕工艺品。

工艺木雕又分纯观赏性和实用性二类。观赏性木雕是陈列、摆设于橱、窗、台、几、案、架之上，供人观赏的小型的、单独的艺术品。实用性木雕是指利用木雕工艺装饰的、实用与艺术相结合的艺术品。

艺术木雕

艺术木雕通常是指构思精巧内涵深刻，有独创性，能反映作者审美观、艺术方法和艺术技巧的作品。艺术木雕一般都是由作者一手设计制作完成的，所以他能始终贯穿并把握创作的意念与追求。艺术木雕的创作方法除了与其它雕塑材料一样是用形体来表现客观世界的人和物，或写实、或夸张、或抽象，还要结合利用木材的特性，从原始材料的形态属性中挖掘美的要素，以充分体现木 雕艺术的趣味和材质美。

艺术木雕的题材内容及表现形式一方面取决于作者的艺术素养及兴趣爱好，另一方面也是取决于木材的天然造型和自然纹理，也就是“因材施艺”。艺术木雕的表现手法丰富且不拘一格，有大刀阔斧、粗犷有力；有精雕细刻、线条流畅；有简洁概括，巧用自然美。好的艺术木雕不仅是雕刻家心灵手巧的产物，而且也是装饰、美化环境、陶冶性情、令人赏心悦目的艺术品，故具有较高的收藏价值。

黄泉福的获奖情况

纸扎属于灯技艺术。洋中民间擅长此技。洋中当地群众把“纸扎”踩街活动称为“迎灯”。纸扎是融木偶、竹扎、木雕、彩灯、绘画、灯光、缝纫等综合艺术于一体，应用物理及化学等原理制作成“机关”巧妙、“景物”有立体感、“水火”逼真、“作物”灵巧、“场景”变幻的纸扎。经灯技高超的“灯头”艺人的精巧操作，人物活动如生，景致形象逼真。

纸扎源于明代，明洪武间(1368～1398年)，洋中周缮擅长纸扎“游情六艺”。近现代“纸扎”灯技更放异彩。民国24年(1935年)直至1979年，都曾耗资举办过大型“迎灯”。其中民国36年（1947年）举办的一次，是近代盛况空前的，由周允夫、周良忽、周昌需、刘淑塘等十数人，历时2个余月精心创作了五架纸扎，每架设四套人物场景。其题材有取自三国演义的《凤仪亭》、《水淹七军》、《周仓捉庞德》、《关公取长沙》、《火烧葫芦谷》及民间传说的《观音收红孩儿》、《王祥卧冰求鲤》、《游十殿》等数十个故事情节。尤其是周允夫创作的《凤仪亭》等纸扎，灯艺巧夺天工，曾被誉为“西乡第一灯”。1969年，周良带、周记满等创作“蝶恋花”等纸扎，以庆祝中国***第九次全国代表大会的召开。1979年，洋中纸扎艺人又创作了“闪金光”纸扎。当年9月30日至10月2日，连续三夜进行大规模的“迎灯”踩街活动，欢庆中华人民共和国成立30周年。

与洋中一水之隔的洋中镇东山村，民间历来流传有“铁枝”灯技艺术。一般都与洋中“迎灯”(纸扎)踩街活动同时举行，相辅相成，增加了西乡洋中节日的热烈气氛。其题材也多取材于古典或民间故事，如《孙悟空三打白骨精》、《观音佛与金童玉女》等。铁枝创作采用锻铁、铁条等为骨架，融铁枝、木艺、美术、灯光等艺术于一体。将化妆的儿童按故事情节，或立、或悬、或卧于铁、木架上，进行人物造型，配置场景、彩灯等进行景物造型。技艺巧妙、隐蔽、惊险、活灵活现。宁德城区的福山街也有一批创作“铁枝”的民间艺人，1991年元宵节和1991年11月的畲族文化艺术节，1992年9月的“中国闽东支提山·三都澳旅游经济洽谈会”期间，均创作5架大型“铁机”灯技在市区踩街游行，居民倾城涌上街头观灯，也给海内外宾客留下美好的印象，中央电视台、福建电视台、《福建画报》等新闻媒体都作了报道。

要说中国的传统文化可是数不胜数，如戏剧、乐曲、书法、舞蹈、纸塑、走马灯……如果把这些精妙地糅合在一起，那定是迎铁枝了。迎铁枝又称“台阁”，约于明后清初从台湾传入蕉城。在数百年的传承与发展中，它是将钢管或铁条焊接成枝状并固定于车辕上进行搬行的一种民间表演艺术，吸收了民间文艺、传统戏剧、舞蹈等艺术门类的精华，形成了独特的表演特色。每架铁枝大约高2-3米，上面可容纳演员5-7人。据当地老人说，从清乾隆年间开始，为祈保风调雨顺、四季平安、年年有鱼，洋中东山民间即有迎春接福的搬铁枝民俗活动。村里的老人告诉笔者，以前由于经济条件比较差，家里小孩比较多，不容易养活。为祈求小孩平安，争相让小孩去扮演铁枝人物。一直延续到现在还有这样的说法。虽说有些迷信，但是从侧面可以看出当地人民对迎铁枝的重视程度。

俗话说“外行看热闹，内行看门道”，对东山村居民来说，看搬铁枝是既看热闹，更看门道，大多数人已很内行。这不仅由于搬铁枝在东山村由来已久，更因为宁德人民对这项民间艺术的偏爱。诚然，经过五百多年的传承与发展，铁枝具有浓郁的乡土生活气息，成为闽东地区颇有影响的民间节俗活动之一。在宁德各地搬铁枝表演逐步退化的今天，东山村迎铁枝则是一支独秀，从最初的2－3米单层表演到现在的7－8米多层表演，人物造型从静态演化为动态，表演内容从原先的传统戏剧到如今的经济建设，形成了独特的表演特色。“迎铁枝指铁枝表演的一种过程，要实现这种精彩表演过程，关键在于‘绑’的工艺。”东山铁枝艺术第四代传人讲述了“绑”铁枝工艺发展的三个变化过程。“一是从木质“绑”枝到钢质“焊”枝。随着铁枝表演的流动化，要求支架的制作材料不断优化，这样才能保证演员连续表演的安全性。”据刘正俭介绍，1990年以前，铁枝的支架材料都是木质的，不仅容易折断，而且不能够循环使用，演员连续的表演安全更无法保证。后来，他们多次尝试，把支架材料改为钢管或铁条，就是把钢管或铁条焊接成枝状并固定于车辕上搬行。“这样做不仅稳定性增强了，为流动表演增加了安全系数，也为表演过程中安装让支架转动的机动车创造了条件。”二是从单层、固定到多层、转动。自从采用钢架后，东山铁枝表演进入一个质的飞跃。原来，每架铁枝高一般为2－3米，多数为单层，上面可容纳3－5人表演，多为静态的人物造型，酷似戏曲表演的“亮相”。随着钢架等现代先进材料的使用，支架的承受力也得到加强，特别是光、电在支架造型、舞美和表演上的创新应用，使现代搬铁枝表演更具艺术性和观赏性。现在，东山铁枝高达七八米，一般演员或坐或站的层数至少三层。演员不仅能表演复杂一些的情节和动作，而且还能随着灯光闪烁转动。三是从单纯的传统戏剧到多元融合。迎铁枝表演虽然经过500多年的传承与发展，但其表演内容离不开传统戏剧的经典节目。于是，铁枝表演设计者在继承的基础上，大胆创新，让传统艺术顺应时代潮流，发扬光大，成为福建民间艺术一颗耀眼的明珠。传统的迎铁枝表演内容一般局限于传统戏剧的经典剧目，按照表演的需要做一些较简单的情节动作，如《水漫金山》里就有两个孩童分别扮演白蛇和法海，各持兵器作交手状。乐队则紧随铁枝后面，采用诸如唢呐、二胡、锣鼓等民族民间乐器进行伴奏，浩浩荡荡游街过市，所到之处，善男信女鸣炮烧香膜拜，热闹异常。东山迎铁枝表演设计者既注重发扬民间文化的精粹，又积极吸纳着现代优秀文化，既十分珍视历史的文化积淀，又热忱地孕育和创造着现代文化对传统文化的传承性，把表演内容延伸到歌颂当代经济建设的层面上来，赋予其强烈的时代气息。寓乐于教，深受群众好评。“表演内容从传统戏剧融入多元文化，不仅表演场面宏大，渲染了表演气氛，感染力也得到增强，使演出成为近年来各地民间艺术舞台上的一大亮点，凸显出东山迎铁枝表演艺术所具有的无穷创造力。”

2016年3月23日（农历二月十五），时隔十八年，洋中镇东山村再度举行“迎铁枝”盛典，搬铁枝、走马灯、舞龙、舞狮、连灯、车鼓亭等纷纷登场，万人空巷踩街观灯，一派欢天喜地、歌舞升平。

锣鼓炮竹声声响，花灯璀璨铁枝传。迎铁枝队伍在四起的烟花炮竹声中缓缓驶向街心，扫过街尾，游进了东山古街。“金猴献瑞”“牛郎织女”“哪吒闹海”“岁寒三友”……精彩绝伦的戏剧表演轮番上演，曲尽其妙，各擅胜场。摩肩接踵的人流，万人空巷的场景，飘风骤雨也浇不灭乡人和游人的热情，人们高声欢呼，像极了一场盛世的狂欢。

这是一种古老的民俗文化，承载着人们美好的祝愿，它就像一条贯穿于乡亲之间的绳，紧紧地将大家系一起，一同守护这份沉甸甸的乡愁。 历史上洋中一带平讲戏十分出名，深受百姓喜爱。

1950年代，宁德洋中的钟洋业余剧团较为著名。 自古，宁德民间有着许多发明创造。洋中的纸扎灯艺、水力木机磨房、北洋蒉草席、宝岩斗笠和嵋屿竹编器具等手工艺品源远流长。洋中民间老工匠，有擅长制造水力制茶机具的洋中工匠陈永界、周昌贺。

郑方杨的简介

1996年金木雕系列产品《宗教艺术》获得由福建省政府主办的林业名特优新产品博览会金奖

2000年木雕作品《敢问路在何方》获得中国工艺美术学会主办的第一届“中国雕刻艺术节”现场比赛第一名

2002年木雕作品《单刀赴会》获得中国工艺美术学会主办的第二届“中国雕刻艺术节”现场比赛第一名

2002年木雕作品《黑洞》获得由福建省文学艺术界联合会主办的首届民间艺术品博览会金奖，作品《同心协力推向前进》获得优秀奖。2002年木雕作品《达摩》获得由中国工艺美术学会主办的“华艺杯”银奖

2003年木雕作品《闲憩》获得由中国工艺美术学会主办的“万祥杯”一等奖

木雕作品《降龙罗汉》获得由中国工艺美术学会主办的“万祥杯”二等奖

石雕作品《佛与艺术》获得由中国工艺美术学会主办的“万祥杯”二等奖

木雕作品《丰衣足食》获得由中国工艺美术学会主办的“万祥杯”三等奖

2004年木雕浮雕作品《仙佛会》获得由中国美术家协会主办的全国首届壁画展工艺成就奖

2004年木雕作品《闲憩》获得由中国国际民博会主办的第三届中华民间艺术精品博览会银奖

2004年木雕作品《和平观音》由中国美术协会主办的“第三届雕艺节雕刻大奖赛”获得三等2005年木雕作品《欢乐笑佛“福”》、《佛与自然》双双获得福建省经贸委主办的第四届省工艺美术精品“争艳杯”大赛银奖。

2005年木雕作品《老子》、《单刀赴会》——关公应邀在台湾举办的“第十二届全球中华文化艺术薪传奖”获得民俗工艺薪传奖

2006年木雕作品《祥云观音》获得中国工艺美术学会主办的第四届“中国雕刻艺术节”现场比赛第二名

2007年木雕作品《欢乐世界》获得第六届中国惠安国际石雕石材暨园林碑石博览会“惠艺杯”雕艺精品大赛金奖。

2008年木雕作品《皆大欢喜》十八弥勒佛系列荣获中国（深圳）国际文化产业博览会交易会金奖。

2009年木雕作品《福如东海寿比南山》《天地仁和》《黑檀伟人像》（黑檀伟人像高48厘米唯一获奖代表作品收藏证书编号010-7-8）荣获中国（深圳）国际文化产业博览会交易会金奖。

郑方杨 全国乡村青年民间工艺大师，中国根艺美术大师，浙江省民间艺术家，浙江省优秀民间文艺人才，2006年度中国收藏家喜爱的木雕艺术大师，浙江根雕新星，首批浙江省根艺美术家，首届温州市工艺美术大师，温州市十佳青年民间艺术家，温州市杰出青年工艺美术家，乐清市第四轮优秀青年专业人才，乐清市十佳青年雕刻家；中国民间文艺家协会会员，中国工艺美术学会会员，中国工艺美术学会雕塑专业委员会会员，中国工艺美术学会木雕专业委员会会员，中国根艺美术学会会员，浙江省创意设计协会会员，浙江省民间文艺家协会会员，浙江省工艺美术行业协会会员，浙江省根艺美术学会常务理事，温州市民间文艺家协会理事兼民间雕塑艺术专业委员会副主任，温州市工艺美术行业协会理事，温州市美术家协会会员，乐清市专业技术人才联谊会会员，乐清市民间文艺家协会理事，乐清市工艺美术行业协会会员等。

郑方杨从事乐清黄杨木雕、根艺的创作和研究已有23年，推陈出新设计创作了上千件作品和雕刻样品。在他的工作室和陈列室摆满了一件件大大小小造型生动、千姿百态的木雕作品及半成品。郑方杨采用黄杨、檀香、香樟、花梨木等各种珍贵木材进行雕作，从传统人物造型到祥禽瑞兽，应有尽有。 近年来，他的黄杨木雕、根雕作品频频在全国、省级展赛中得大奖，声名远扬，为家乡民间工艺美术争得了荣誉。 其中《好年头》在2006年度中国收藏家喜爱的工艺美术大师和精英评选活动中评为金奖；《一路春风》获“金博士杯”全国青年民间工艺品制作大赛金奖，2009中国义乌文化产品交易博览会金奖；《木兰从军》获2008年中国手工艺精品博览会金奖；《济公》获中国第11届根艺石艺精品展“刘开渠根艺奖”金奖；《立马当阳》在“中环·第二届全国文化纪念品博览会”优秀作品评比活动中获金奖。《还我河山》在第七届全国工艺品、旅游品、礼品博览会暨“中艺杯”优秀作品评比中获金奖。 《林则徐》在第八届全国工艺品、旅游品、礼品博览会暨“中艺杯”优秀作品评比中获金奖。 郑方杨1995年至今连续四届荣获“温州市民间艺术百花奖”最高奖。1999年，获’99浙江中国民间艺术展组织奖。2008年，荣获乐清市人民政府颁发的第六届“乐清市文艺发展基金百花奖”。2009年5月4日，荣获“新中国成立60周年乐清青年群英奖章”。《好年头》被国家邮政局选用上了2005年中国邮政贺年（有奖）明信片。2008年应邀赴以色列耶路撒冷参加“第33届国际艺术和手工艺博览会”。2005年7月，作为乐清黄杨木雕代表参加了“浙江省民间艺术资源普查保护成果展暨首届省民族民间工艺美术博览会”，在现场作技艺演示，受到了省长吕祖善、省文化厅厅长杨建新等领导的亲切接见，并合影留念。2007年，经浙江省文化厅、省群艺馆推荐参加“北京民族文化艺术博览园”传统手工艺项目活动并进行乐清黄杨木雕技艺现场展示。2010年9月29日—10月3日，应邀参加“全国非物质文化遗产展示会”展出了其乐清黄杨木雕作品并进行现乐清黄杨木雕技艺现场展示。 2010年11月19日至22日，在由文化部、云南省人民政府主办的第二届中国(福保)乡村文化艺术节非物质文化遗产展览和传承人现场制作演示活动中，被评为“最受观众喜爱的的传承人”。作品还被中华民族艺术珍品馆、中国木雕艺术馆、上海土山湾博物馆、温州大学民俗博物馆、温州市非物质文化遗产博物馆、乐清市非物质文化遗产馆等收藏。专业论文发表于《美术报》、《浙江工艺美术》、《上海工艺美术》、《温州民间文艺理论》等。作品、传略编入《美术大鉴》、《中国根艺美术家辞典》、《中国工艺美术大师精品》、《中华当代艺术家·大观》等五十多部书籍画册。CCTV、《浙江日报》、《浙江工人日报》、《美术报》等新闻媒体多次对其艺术创作活动进行报道。

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